Национальный флаг Австрии

Еще одна страна безусловно заслуживающая внимания – Австрия. Среди прочего, как и у любого другого государства, у Австрии в качестве атрибутов в наличии флаг. Как видим ниже, флаги в этой стране часто густо можно наблюдать в вертикальном варианте.

Национальный флаг Австрии

Примечательно, что вместе с флагом Дании, нацинальный флаг Австрии относят к одним из древнейших флагов стран Европы.

Бытует легенда, которая повествует о возникновении тех цветов, которые присущи на австрийском флаге сегодня. Говорит она о том, что в далеком 1191 году герцог Леопольд V Бабенбергский (представитель австрийского герцогского дома, пребывание у власти которых связывают с зарождением австрийкой государственности как таковой, и при правлении которых Австрия стала самым сильным государством Священной Римской империи)  участвовал в третьем крестовом походе. В одной из битв герцог был ранен, при этом его белый плащ стал окровавленным, но вот под поясом все-таки осталась тонкая белая полоса. Так сочетание полос красного и белого цветов попали на герб Бабенбергов, а уж оттуда – и на флаг Австрии. Интересно, что Леопольд V также прославился тем, что в 1192 году пленил Ричарда  I  Львиное Сердце, английского короля, который также принимал участие в третьем крестовом походе, и передал его Генриху VI Гогенштауфену, королю Германии, императору Священной Римской империи.   

Обычно, красный цвет символизирует кровь, австрийский флаг – не исключение. Как бытует мнение, это кровь патриотов, которую они пролили в борьбе за независимость и свободу Австрии. Ну а белый цвет – это цвет свободы, что была завоеванной народом Австрийской Республики после свержения монархического режима. Также существует официальная версия, которая гласит о более миролюбивом значении цветов: белая полоса в обрамлении двух красных изображает Дунай, который течет по территории Австрии с запада на восток.

Сам флаг Австрийской Республики был принят в 1919 году, но уже в 1933 году его отменили. А по завершению Второй мировой войны, в 1945 году, он вновь был восстановлен как государственный.

Интересно, что те же цвета на флаге встречаются и у других государств, к примеру, у Латвии, Монако, Польши, Индонезии. Отличаются они лишь размерами. Так, в австрийском флаге все полосы одинаковой ширины, а по размерам он имеет соотношение два к трем.    

Некрополь Хиераполиса (Памуккале, Турция)

За пределами самого города Хиераполиса (Памуккале), что в Турции, неподалеку от Денизли, находится античный некрополь, который можно посетить и сегодня. Указывают, что этот некрополь наибольший, который относится к античному периоду на территории Турции. С одной стороны некрополь обрамляла северная дорога, которая вела в сторону Триполи-Сарды, с другой – южная дорога, что указывала направление Лаодикия-Колоссия. У римлян кладбища вдоль дорог были обычным явлением.

На восточном склоне города есть еще один некрополь. В этих кладбищах находятся захоронения из известнякового туфа. Мрамор, или местного происхождения, или привезен с окружных регионов, также использовался, но только для изготовления саркофагов, образцов которых осталось довольно много. Как предполагают, территория к северо-востоку, а также в пределах города была первым похоронным пространством. Границы района, отведенного мертвым в черте города в І-м столетии, позже охватывают весь город. 

В некрополе присущи разнообразные похоронные места, так как в Хиераполис в свое время приезжали из разных местностей, в основном для лечения (говорили о Хлопковом замке ранее),  и, облюбовав красивые и полезные просторы, оставались встречать закат жизни. Изображенная выше могила в храме оформлена фасадом, который увенчан фронтоном. В той же постройке в левой части нашел себе место еще один похоронный монумент с большой апсидой (нишей), накрываемой сводчатым потолком. Кроме того, вокруг находятся сидения для погребальных церемоний.    

Еще один тип похоронного сооружения некрополя Хиераполиса представлен ниже. 

Курган датируют первым веком до нашей эры. Он состоит из цилиндрической основы, сделанной из известняковой плиты, которая накрывается земляным конусообразным насыпом. Два пролета ступенек ведут в переднюю подземной погребальной комнаты, накрытой цилиндрическим сводом с погребальными кроватями вдоль стен. Вход в комнату закрывался каменной брылой. Постройка была сооружена в поздний эллинистический период; надпись второго века нашей эры отсылает к последнему владельцу Луцию Сальвию Паолинию.

Античный театр Тримонциума (Пловдив, Болгария)

Античность почти вездесуща на территории Европы. Один из ярких примеров – город Пловдив в Болгарии. По некоторым утверждениям, он является одним из самых древних городов в Европе и, согласно разных оценок, существует уже от 8000 до 6000 лет. Связывают наличие здесь поселений с фракийцами, также, исходя из точки зрения некоторых современных ученых, первой цивилизации в Европе. Имя, которым нарекли город фракийцы — Эвмолпиада. Позже город носил также другое имя – Филиппополь, тем самым рассказывая о своем завоевателе – Филиппе II Македонском, отце Александра Македонского.

Одной из интереснейших достопримечательностей древнего Пловдива является античный театр, который построили в начале II века нашей эры, за времен правление императора Траяна (98–117), среди побед которого числятся завоевания в Аравии, Дакии, Малой Азии. Расположен театр среди двух возвышений, на холме с названием, идентичным еще одному древнему названию Пловдива, дарованному ему древними римлянами – Тримонциум (в переводе – «трихолмие»), правда один из холмов был разрушен в начале ХХ века, вот и осталось их два.

Интересно, что театр соорудили на месте храма фракийской богини-охотницы Бендиды, которую позже отождествляли с греческой Артемидой. Примечательно, что внешне в изображениях богини схожи, но Бендиду изображали не только с луком, копьем или сетями, а также в сапогах, как атрибутах охотника, но и в меховой шапке из лиса, что, в принципе, можно объяснить обиходом народностей: фракийцы жили северней греков. Но, как утверждают, символика может быть глубже, ведь лиса исходя из мифов и легенд, хитрый охотник и мудрое животное, она может избежать всех ловушек и сетей, что также обозначает Бендиду как богиню охоты.

Театр в те времена был самым важным общественным зданием в городе с характерным великолепным внешним видом, некоторым величием, в общем – с прекрасной архитектурой. Как видно, внешне он несколько схож с античным театром Хиераполиса, который находится не так уж и близко - на территории современной Турции. Таким образом, некоторая одинаковость скорей всего обусловлена временем постройки обоих сооружений: ІІ-й век нашей эры. 

Античный театр в Пловдиве мог вмещать от 5 до 7 тысяч желающих, а почти с каждого места открывался вид на сцену, украшенную карнизами, фризами, статуями. 

В связи с войнами и город, и театр, поддавались разорению. Так, гуннский завоеватель Аттила приложил руку к разрушению пловдивского античного театра в пятом веке, но даже то, что осталось и было реставрировано – стоит восхищения. Конечно, жители античности в древнем Пловдиве оставили и другие сооружения.

Обнаружен был античный театр в Пловдиве по сравнению недавно – в ХХ веке, и то случайно. Но зато нашли ему применение и сегодня – летом здесь проходят фестивали и представления. 

Флоренция Собор Дуомо (Тоскана, Италия)

Большой, очень богато украшен, даже впечатляющий. Таким представляется взору один из многих, но уникальный в своем роде – флорентийский Дуомо (Собор) Санта-Мария-дель-Фьоре. 

Интересным фактом является происходжение название собора, ведь дословно оно понимается как «Собор Святой Марии с цветком», что, в принципе, закономерно, так как именно цветок лилии – символ Флоренции. Также само название города говорит о нем, ведь в переводе с итальянского оно обозначает «цветущая».

Но Флоренция (Firenze) – это  уже более современное наименование более древнего города – Флорентина (Florentia), который был указом Юлия Цезаря создан в 59 г. до н. э. Право там селится получали римские ветераны (от  лат. Veteranus, vetus – старий) после военных походов. С собой поселенцы принесли и свои традиции, устраивая весной ежегодные праздники в честь богини цветов Флоры и, как делают предположение, тем самым даровали название городу.

Также наименования центра Тосканы связывают с денежной единицей – флорином (fiorino), которая в свое время была довольно твердой и за пределами самого города, так как чеканилась почти из чистого золота.

Находясь по обе стороны на сегодняшний день немаленькой реки Арно, будучи центром региона Тоскана, Флоренция собор Дуомо, между прочем, тем более, вот уже много лет радует посетителей огромным количеством достопримечательностей, и получила статус города-музея. 

Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре – одно из центральных и самых притягательных мест для посещения. Грандиозность строительства не может не впечатлять; примечательно, что именно размер в период развития городских коммун в северной Италии использовали для демонстрации уровня и престижа, при этом богатство декора здания традиционного типа также заменяло стилистические новшества. В общей сложности прошло целых шесть 6 веков процесса его сооружения, начиная еще с 1296 года. Этот Дуомо получил извеснейший грандиозный купол только в 1434 году, и лишь в 1436-м был освящен. Будучи запроектирован так, чтоб в нем могло вмещаться все (!) населения города, собор получился огромным по масштабам.  

Богатое декорирование внешнего убранства Дуомо белым мрамором, а также обильными, но непритязательными зеленым и красным оттенками в камне, дополняет грандиозность и величие некоторой мягкостью, таким образом становясь украшением и красивейшего города Тосканы – Флоренции. 

Флоренция Собор Дуомо

Античный театр Хиераполиса (Памуккале, Турция)

Первый античный театр в Хиераполисе, городе на территории современной Турции, совсем не тот, который, хоть и в руинах, но можно увидеть сегодня. Находился он на склоне горы, в северо-восточной части, напротив северного некрополя, однако сильное землетрясение в 17 году до нашей эры разрушило его. 

Античный театр Хиераполиса строился несколько веков. Изначально датируемый II-м веком нашей эры, периодом времен Адриана, достраивался он уже в III-м веке императором Септимием Севером (193-212 н.э.), который использовал ряды мест для сидения, взятых с северного театра, вместо того, чтоб использовать мрамор, как это делалось раньше. Скорей всего, произошло это из-за отсутствия средств. Также была перестроена сцена, укреплено ее основание, которое опиралось на фасад из колонн. Богатое декорирование этого фасада исключительно впечатляющее. Фасадные колонны увенчались сводами с декором, изображающим мифологические сцены с Аполлоном и Артемидой. Также фасад украшался и другими статуями. Исполненные из мрамора колонны с извилистыми изображениями также впечатляют.

Горожанам Хиераполиса нужно было вложить много усилий для того, чтобы завершить этот театр щедро украшенным. Как бы то ни было, довести до  окончания начатое у них все же не получилось,  некоторые колонны  так и остались  незавершенными. Согласно надписям на архитраве (от греч. archi — «основной, главный» и лат. trabs — «перекладина, балка»), фасад сцены считали слабым и, соответственно, реставрировали в 352 году нашей эры. При этом оркестровая яма античного театра превратилась в бассейн, где происходили водные показательные выступления.       

Реставрационные работы сцены античного театра в Хиераполисе длились и в течении IV-VI веков, но уже в VII веке сцена обвалилась  окончательно, при этом накрыв красивейшие статуи и барельефы горой обломков. Процессы «погребения» происходили и дальше, театр, как и всю систему построек Хиераполиса, время засыпало наслоениями. 

Берлин Венеция. Квадриги

Не четыре! О, нет, не четыре!

Две и две, и «мгновенье лови»

Николай Гумилев, «Четыре лошади», 1911г.

Несмотря на довольно отдаленное расстояние (более 1130 км)  Берлин  Венеция имеют общие особенности.
        Поднимаешь голову – и здесь четыре лошади. И на базилике (на сегодняшний день – кафедральном соборе) Сан-Марко в Венеции, и на Бранденбургских воротах в столице Германии - городе Берлин. Славят же этих лошадок, однако. Символизм, как всегда, и прост, и не очень.

Квадрига – это четыре лошади, запряженные в колесницу. В почете они еще с времен античности. Изначально местом их обитания было как поле боя, так и просторы спортивных соревнований. Олицетворяя четыре времени года, четыре темперамента, также став символом триумфа, квадригу повсеместно изображают и в произведениях искусства.

Венецианской квадриге приписывают долгое время жизни – начиная с IV века до нашей эры. Успеть побывала, как утверждают, она также много где: в греческих Дельфах, древнем Риме, столице Византии – Константинополе, а уж оттуда в 1204 году попадает в Венецию.

Венеция

Вместе с появлением Бранденбургских ворот в Берлине (начало строительства – 1788 год) свое обиталище находит и украшавшая их квадрига, управляемая богиней мира – Ирэной, увенчанная на голове оливковой ветвью. 

Берлин

Берлин Венеция были интерестны для Наполеона, которого нельзя не вспомнить, ведь ему удалось перекроить карту Европы в конце XVIII века. Именно с его воли кони, что одни, что другие, «неслись» через всю Европу – в 1797 году сняли четверку лошадей с базилики Святого Марка и доставили в Париж, где они украсили Триумфальную арку, схожее приключилось и с квадригой берлинской, - в 1806 году попадает и она в Париж.

Далее у обоих квадриг – возвращение на прежнее место обитания: одни были доставлены назад в Венецию в 1815 году, другие – в Берлин – в 1814-м, после чего управительница квадриги в Берлине стала воплощать Викторию – римскую богиню победы, а оливковую ветвь заменили крестом, который и на сегодняшний день остается присущ образу Бранденбургских ворот.

Были в жизни берлинской квадриги периоды не только путешествий, но и небытия, так во время Второй мировой войны сами Бранденбургские ворота были сильно повреждены, а вот скульптуру из лошадей уничтожили полностью, но к 1958 году она получила уже второе дыхание.  

Для сравнения, символизм четырех лошадей присущ также и религиозным направлениям – четыре всадника Апокалипсиса упоминаются в Откровении Иоанна Богослова, но, в отличии от квадриги, здесь они не запряжены в одну упряжку.

Что ж, трофеи трофеями, но долговременная благодать, скорей всего, все-таки ищет истоки в миролюбии.   

Гончарство Турции. Цветы Петриковская роспись

Цветы Петриковская роспись, как и гончарство Турции, изображает очень часто. Симпатичные цветочки, яркие краски, богатый орнамент – все это не полный перечень того, что характеризует турецкое гончарное искусство, как и Петриковскую роспись.

Жители замечательной и теплой страны - Турции - издревле переносили всю ту красоту, что видели вокруг, на предметы обихода в жизни. Существенный отпечаток на тематику узоров, конечно, наложила и преобладающая на территории религия – ислам. По-этому не удивительно, что ведущие мотивы в изображениях -  именно цветочнные, ведь эта восточная мировоззренческая система не разрешает изображать людей и животных, кроме неизбежной необходимости.

Дозволенными, согласно исламских традиций, являются рисунки того, что не имеет душу (камни, деревья, растения), а также детские игрушки, как и праздничные фигурки, которые используются в пищу. Благо, что растительные мотивы позволяют и так богато украсить желаемую вещь.

Гончарство Турции часто в расцветке изделий использует всевозможные оттенки красного цвета. Этот цвет в некоторой степени является характерным для всей страны (достаточно вспомнить ее флаг).  Будучи несколько ограниченными в выборе, турецкие мастера в основном использовали изображения именно цветов, в первую очередь – тюльпана, а также других цветочных растений – розы, гвоздики или гиацинта. Также, как можем наблюдать во всей красе, гончарство Турции в изобилии полнится спиралями с переплетающимися стеблями, пальметтами (от французского – palmette – небольшая пальма), – орнаментальными мотивами, которые являются стилизованными веерообразными листами) или абстрактными арабесками (от итальянского - arabesco - арабский), - видом орнамента, который состоит из растительных и геометрических мотивов. 

Богатство растительных мотивов также наблюдаем и в характерной для Украины Петриковской росписи, которая получила распространение в XVIII веке. Цветы Петриковская роспись любит очень, используя их в орнаментах повсеместно. Родом такая роспись из Петриковки (на сегодняшний день – населенный пункт в Днепропетровской области). Здесь, если принять во внимание дату обоснования Петриковки, поприща, даровавшего чудную роспись, – 1772 год, а также тот факт, что это было место для обитания казаков, которые принимали участие в войнах с турками, период завершения русско-турецкой войны – 1774 год, а также отсутствие крепостного гнета на упомянутой местности, и, соответственно, бытовую возможность для творчества, возможно предположить о заимствовании столь обильного растительного орнамента в убранствах казаками-поселенцами от военного противника – турецких воителей. Среди отличительных черт - изображение животных, птиц (в том числе павлинов, которые обитают в природе в более теплом климате), людей, которых Петриковская роспись приветствует в изображении, но которых при этом нет в турецком изобразительном искусстве в связи с религиозной составляющей. Конечно, цветы Петриковская роспись  изображает чаще всего.  

Предположения предположениями, но то, что красота цветочных растений, как живых, так и нарисованных, дарит радость всем готовым ее принять – факт бесспорный.

Скульптура эллинов

Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла

Квинт Гораций Флакк, I век до н.э.

Скульптура эллинов, одна из выдающихся страниц в истории цивилизации, показывет, насколько искусство едино. Как и культура, и история, и жизнь в общем. Тому подтверждение – сходства внешние и сходства идейные, что время от времени имеют место быть в разных местах.

Яркий пример такого утверждения можно наблюдать в трех произведениях: скульптуре «Лаокоон и его сыновья» (на фото), которая экспозиционируется в Ватиканском музее, что в Риме, рельефном фризе Пергамского алтаря из одноименного музея и статуе Ники Самофракийской, подлинник которой находится в парижском Лувре (копия же доступна для обозрения в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в городе Москва).     

Первое, на что обращается внимание – сходство в динамике, экспрессии, эмоциональности изображаемых образов всех трех произведений искусства скульптуры эллинов. 

И не удивительно. Ведь все три основываются на мифологических сюжетах эллинистического периода: Лаокоон в греческой мифологии был жрецом бога Аполлона (либо Посейдона) в городе Троя, на фризах каждой стороны Пергамского алтаря изображены боги греческой культуры, начиная от Большого фриза с гигантомахией (битва богов-олимпийцев с гигантами) и заканчивая менее значительными по силе мифическими существами; Ника Самофракийская (на фото) сама по себе являлась греческой богиней победы.

Кроме того, все перечисленные скульптурные произведения относят приблизительно к одному временному периоду – второму веку до нашей эры. Отличает их всех также немалый размер, моду на который в третьем столетии до нашей эры в некой степени инициировали ваятели из Родоса (города на одноименном острове в Эгейском море), воздвигнув одно из чудес света – Колосс Родосский.

Кстати, по предположению, именно родосские авторы сотворили Лаокоона, хотя статуя была найдена в Риме; Ника Самофракийская, сооруженная на острове Самофракия (что в том же Эгейском море, только в северной его части), была также посвящена родосцам, так что самостоятельная школа скульптуры, которая существовала на Родосе с V века до нашей эры, принесла свои плоды в веках. Изображаемая патетика (от фр. pathétique — «трогательный, волнующий») и пафос (от гр. pathos - «страдание, чувство, эмоция, воодушевление») борьбы характерны и для Пергамского алтаря (на фото), созданного собственной школой скульптурного творчества Пергама.

Также отличительной чертой всех перечисленных произведений является их неотъемлемое влияние на развитие культуры и в более поздние периоды, о чем говорят многократные идейные копирования вышеперечисленных творений античности. К примеру, как упоминалось ранее, предполагают некое сходство Мавзолея Ленина с алтарем Зевса из Пергама; точная копия скульптуры «Лаокоон», датируемая 1870 годом, находится в Одессе напротив здания Одесского археологического музея.

Что ж, пусть искусство дарит миру только лучшие воспоминания.

Ворота Милетского рынка

А родил его Милет, Первый город
Ахейского люда о двенадцати стенах,

Низойди, Пифийский стрелец,
Одаряя непомутимый народ
Зацветающим обилием и миром
Благозакония.

Тимофей Милетский, «Персы», IV век до н. э.

Пергамский музей, конечно, берет свое название именно от основной достопримечательности, его содержащей – Пергамского алтаря, но помимо последнего умещает и другие достойные внимания объекты.

К таким, безусловно, относятся и ворота рынка из Милета, античного города на территории современной Турции, что конструктивно представляют собой большие трёх-арочные въездные ворота, 29 метров в ширину и 17 в длину. Их постройка датируется примерно вторым веком до н.э. Ворота высотой на два этажа были сооружены для прохода между широкими площадями, а именно: Южной агорой, центром торговли Милета и агорой Северной. Они со времени постройки и вплоть до 1100 года н.э., когда по воли случая были повреждены в результате землетрясения, представляли собой одну из основных достопримечательностей города. 

Самые древние поселения на территории Милета были уже во второй половиной IV тысячелетия до н.э. А вот в VII-VI веках до нашей эры Милет играл значительную роль в истории греческих переселений. Через выгодное географическое местоположение Милет стал самым могущественным и богатым из ионийских городов Малой Азии.

Исполняя и символические функции, под вратами в городе изначально проходили все переселенцы, что отправлялись колонизировать просторы в сторону Черного и Средиземного морей. Как утверждают, порядка 80 колоний было основано выходцами из Милета, в том числе, - и некоторые нынешние города (к примеру, Белгород-Днестровский в Одесской области на Украине, который, будучи основан в VI веке до н. э., в свое время имел название Тира, или Пантикапей с конца VII века до н.э.,  на месте, где находится современная Керчь в Крыму).

Интересным является материал, из которого изготовлены ворота: порядка 60% материала немаленькой достопримечательности состоит из натурального мрамора. Характерными для изделия являются изысканное убранство орнаментами, колоннами, статуями.

Раскопки ворот проводились под руководством немецкого археолога Теодора Виганд примерно между 1899 и 1913 годами, и на протяжении 1907-08 гг., были частями доставлены в Берлин, где сегодня и представлены для всеобщего обозрения в Пергамском музее.

Моря Турции. Черное море: гостеприимное или нет?

Большинство отдыхающих едут в Турцию именно на море. Оно здесь и приятное, и разнообразное, ведь выход эта страна имеет сразу к нескольким морям: Черному, Средиземному, Эгейскому и Мраморному. Море — оно везде море, и по большому счету какая разница, какое название оно имеет. Правда каждое из них обладает своим нравом, своей природой, причем не только прибрежной, но и подводной.

Обычно у любителей отдыха на пляже остается свободное время для знакомства с наземной природой, а также с достопримечательностями, коими так в изобилии полнится Турция, но едут гости страны зачастую именно принимать солнечные ванны и ласкаться водным массажем во время купаний. 

Яркий лазурный цвет, также, как и глубокий синий притягивают взгляды и манят. Жаркая погода в сочетании с прохлаждающей, пусть и несколько теплой водой, улучшает и физическое, и моральное состояние отдыхающего.

Первое море, о котором хочется говорить – это, конечно, Черное море, ведь оно самое близкое для нас территориально.

У моря было имя уже в древнегреческие времена — Понт Аксинский, что обозначает «Негостеприимное море». Существует предположение, что такое название оно получило через трудности с навигацией. Далее, уже после освоения прибрежных территорий колонистами из Греции, море переименовали Понтом Эвксинским, в переводе – «Гостеприимное море».

Впервые Черное море упоминается в документах, которые датируются V веком до нашей эры. Как утверждают, именно по этому морю Ясон вместе с аргонавтами шли за золотым руном.

Интересной характеристикой Черного моря является отсутствие жизни глубже 150–200 м (кроме некоторых бактерий). Причиной такого положения вещей называют насыщение глубинных слоев Черного моря сероводородом, который по своим характеристикам токсичен для большинства живых организмов. По разным утверждениям, появился этот токсичный газ, который тяжелее воздуха и имеет запах тухлых яиц, от гниения всего живого, ведь когда-то уровень воды в Черном море был значительно ниже, а из-за затопления погибло множество прибрежных обитателей. Ну а сегодня воды в море не имеют достаточно возможности перемешиваться, что препятсвует попаданию воздуха на глубину. В связи с этим, по утверждению ученых, количество сероводорода растет ежегодно. Примерами последствий являются выбросы этого газа на поверхность, как произошло в районе Коблево Николаевской области летом 2010 года, когда от такого происшествия погибла немалая масса рыбы.
Примечателен также и тот факт, что с сероводородом связывают одну из теорий происхождения названия Черного моря, ведь при взаимодействии с металлом сероводород придает последнему черный цвет, и моряки именно так назвали этот водоем, так как черными возвращались якоря их кораблей из пучины. 

Также специфической характеристикой обладают горы, размещенные вокруг Черного моря, ведь они постоянно растут, ну а море при этом увеличивается. По существующему утверждению горы подрастают на несколько сантиметров за столетие, наступает же море со скоростью 20–25 сантиметров за тот же период. Говорят, в его глубинах на дне морском сокрыты древние города, да и возможно, не только.   

Прага готическая

Попадая в Прагу, в центральной части города замечаешь множество темных, высоких, красивых зданий. Песчаник, как строительный материал, имеет свойство со временем темнеть, тем самым предавая своеобразный вид зданиям, из него построенным. Являлся он одним из строительных материалов, которые использовались в готическом стиле Праги, помимо гранита и керамики - профилированного обожженного кирпича различных форм.

При правлении Карла IV, который много сделал для развития архитектурных сооружений и становлении готического стиля Праги зодчие довольно быстро овладевают новыми архитектурными веяниями Средневековья.

Камень в такой архитектуре использовался и для создания основных конструкций, и для убранства в отделках сложного и богатого декора.

Средневековые мастера создают большие как по площади, так и по высоте здания, которые со временем становятся визуально легкими, будучи по сути каркасными сооружениями. При этом, в отличии от античных работ, в использование идут относительно небольшие камни. Таким образом, именно ребристый свод становится основополагающим в готическом строительном искусстве.

Возведенные ребристые своды из-за использованного легкого материала имели в конструкции пересечение ребер в верхней точке, где находился четырехсторонний «замок». При этом толщина свода даже при больших пролетах имела относительно небольшие размеры - 30-40 см. Кроме того, внешне постройки конструировались так, чтобы  дождевая вода оттекала как можно быстрей и как можно дальше от сооружения.

Часто возводимые готические соборы впоследствии становился основным зданием городских территорий. Объединяют они при этом и ратушу, и дома жителей вокруг с галереями на первых этажах, часто также в  готическом стиле, что можно наблюдать на Староместской площади. Такие панорамы становятся характерными для многих чешских городов этой эпохи, да и в дальнейшем.

Тюльпаномания

Занимательно, что в свое время именно Стамбул (Константинополь), как столица Османской империи, имел честь считать тюльпан своим символом, который украшал герб как правителей империи, так и города их обитания. Также в определенный период ежегодно в столице проводили праздники тюльпанов, украшая ими все в сералях (гаремах). Так как цветы эти очень приглянулись турецким султанам, желали они иметь целые ковры из живых цветов в своих садах. Ночные пиршества под открытым небом при этом украшались по-особенному: по велению правителей на значительные клумбы выпускали черепах с зажженными свечами, которые крепились к панцирю. Бороздящие огоньки среди прекрасных цветов приковывали к себе взгляды.

Любопытным также являются данные о распространении этого красивейшего цветка в страны Европы. Так, по одной версии, законом строго настрого запрещалось вывозить из Стамбула луковицы тюльпанов. Но в 1554 году Огье де Бюсбук, австрийский посол, приобрел в Турции луковицы тюльпанов и доставил их в Вену. Также указывают, что драгоценные луковицы были похищены, ровно как и получены в дар. С течением времени, как всегда, события обретают преданный авторами оттенок.

Из Вены цветок распространяется по Европе и через некоторое время его можно было найти в каждом королевском саду. Среди почитателей тюльпанов были Вольтер, Ришелье, маршал Бирон, Франц II, австрийский император, Людовик XVIII, французский король. В Версале одно время также проводили тюльпанные праздники, где собирались все известные садоводы и любители того времени.

В Голландию, с которой тюльпан ассоциируется нам, наверное, в первую очередь, цветок попал только в 1570 году. Выращивали его и на улицах, и в садах, ведь климатические, как и почвенные условия в этой стране оказались весьма благоприятные для разведения тюльпанов. Для выращивания засаживались огромные поля и, как в свое время в Турции, были выведены новые сорта, порой очень дорогие. Также, как и в Турции, в Голландии так увлеклись тюльпаном, что со временем любовь к цветку превратилась в народную манию, которая получила соответствующее название –  «тульпаномания». 

Тюльпан и Турция

В тюльпан, как в красивую женщину, увидев один раз, влюбляешься навсегда.

Турецкая народная пословица

На сегодняшний день тюльпан признан одним из самых весенних цветков. И несмотря на то, что у обывателя он скорей всего ассоциируется с Голландией, именно Турция с недавнего времени, но основываясь на древних традициях, по праву воздает почести этому красочному растению. Ведь именно здесь дикие тюльпаны «приручили» ещё в Х веке. 

Хотя, как утверждают, первые упоминания о тюльпанах содержатся в древних литературных персидских произведениях (Персия находилась на юге современного Ирана). Изображение тюльпана было обнаружено в рукописной Библии  XI-XII веков.  Именно в этой стране интересная форма тюльпана сопутствовала его названию – «дюльбаш» (турецкая чалма), что впоследствии «вывело в жизнь» слово «тюрбан», а далее, и название цветка на русском — «тюльпан».

Далее отличились времена султаната Сулеймана Великого (1520 - 1566), когда садовниками было выведено около трех сотен декоративных тюльпанов. А вот при правления Ахмеда III (1703 - 1730) — уже несколько тысяч сортов. Для Турции период его пребывания у власти также памятен через «Лале Деври» («Эру тюльпанов»), когда эти цветы стали украшать сады и парки султана повсеместно; приглядывал за всеми убранствами «Министр тюльпанов» - специальный человек. А один из выведенных сортов был удостоен высочайшей чести, ведь он стал символом Бога, а называли этот сорт «Стамбульский». В общем, выращенные в те времена тюльпаны имели название османских, и отличались удлиненным бутоном, причем более узким, а также изогнутыми на концах лепестками, внешние очертания которых можно увидеть и на сегодняшний день на общеизвестном изображении надписи «Turkiye».

Простота и изысканность цветка возносит его в ценности, и в свое время он приравнивался к драгоценным камням. Ну а цветочные орнаменты с изображениями тюльпанов украшали одежду, стены мечетей, оружие, посуду, ковры.

Что ж, цветок этот прост и в то же время притягателен, дарующий весну душе, и символизирующий как идеальную любовь, так и страну, «приручившую» его для мира – Турцию.

Гончарство Турции

Гончарное искусство является характерным для многих стран, но для Турции – это история, заложенная в традиции и технику. В этой стране кроме непосредственно производства керамических изделий, также широкое распространение получило искусство росписи по керамике. Последняя всегда имеет особый, узнаваемый цвет и стиль. 

По всей Турции для изготовления изделий используют белую и красную глину.

Среди турецких регионов, которые славятся гончарными изделиями - Каппадокия. Через него течет самая длинная река этой страны — Кызыл-ырмак, что в переводе обозначает Красная река. Все дело в глине: благодаря ее красному цвету река и получила название.  

Довольно давно на ее  берегах появился город Венасса, на сегодняшний день имеющий названия Аванос. Здесь искусство гончарного дела было распространено еще во времена хеттов (индоевропейский народ времен бронзового века) — их древняя техника  используется до сих пор. Керамические изделия из Аваноса издают особый, подобно небольшому колоколу, звук. Мастера говорят, что самое главное – это глина. Такой глины, как в округе, больше нет!

Вообще гончарных мастерских в Турции очень много. Каждый район, как и почти каждая мастерская, имеет свой собственный стиль, цвета и орнаменты.

Широкого распространения получило семейное гончарное искусство, все секреты утонченного дела при этом передаются по наследству.

Как же происходит процесс создания гончарного изделия?

Для того, чтобы появилась на свет глиняная тарелка, обычно используют специальный деревянный диск, который находится на шлифовальном круге. Внизу круга размещен еще один, но уже большего размера, он соединяет сам гончарный круг и ось. Нижний круг вращается от работы ног творца изделия, который при вращении и придает форму работе.

После предания формы, произведение ставят на три дня на сушку на солнце, далее отправляют в обжиг. При этом температура не может быть выше 1000 градусов. Ну а в дрова для огня прибавляют и солому, и сушеный изюм, и др. 

Изготовление кувшинов выглядит примерно так же, только при этом используют несколько иной формы гончарный круг.

Также после обжига поверх готовых гончарных изделий наносят эмаль, их разукрашивают красочными мотивами, а об этом - далее.