Декор лампы

Декор лампы бывает очень своеобразным, и зачастую, кроме фантазии и желания созидать, обуславливается материалами и технологиями, доступными для мастера.

Стоит отметить, что сегодня я, возможно, несколько отойду от обычного формата повествования, добавив некоторую «визуализированную отсебятину» к опять же увиденным красотам.

Итак, посещая дом-музей П.И. Чайковского, находящийся в городе Клин Московской области, не могли не привлечь внимание интерьерные лампы. Как оказалось, обстановка в этом доме-музее осталась совсем такой же, как и во времена проживания известного композитора.

Представленные лампы декорированы в стиле модерн и, как видно, усовершенствованы для использования современных лампочек. При этом материалом для декора, скорей всего, служат медь и чугун.

Дополню эту заметку также изделием с собственноручным декором, правда, довольно простым. Технологии сегодняшнего дня позволяют с помощью отделочных материалов (в данном случае – лаком для отделки интерьерных поверхностей) изменять внешний вид материала, и вот что таким образом получилось.  

Как видим, декор лампы – интересное направление для ознакомления, заимствования и миксирования идей, а технологии сегодняшнего дня позволяют изменять обычные вещи и превращать их собственноручно в что-то более занимательное.

История ветряных мельниц

История ветряных мельниц, в общем, неоднозначна, и имеет разные версии своего происхождения и развития, особенно, в отношении происшествий давнего периода.

Существует мнение о том, что ветряками пользуются в Китае уже на протяжение не одного тысячелетия. Лопасти у китайских ветряков, по некоторым данным, вращались в горизонтальной плоскости.

Первое упоминание об использовании ветряных мельниц в Иране, которые использовались для измельчения зерна (пшеницы и ячменя), а также для качания воды из-под земли относится к VII веку. А уже в XI столетии такие сооружения использовались на Ближнем Востоке повсеместно, до этого попав в Европу в Х веке вместе с крестоносцами. Усовершенствованием конструкций ветряных мельниц широко занимались голландцы в XIV веке, также используя их для осушения озер и болот в дельте реки Рейн. Осушение озера Бемстер в 1612 г. с площадью 7020 га стало первым большим проектом в Северной Голландии. 42 ветряка помогли достичь этого за четыре года.

Интересно, что ранние мельницы конструктивно имели парус на вертикальном валу, при этом обладали не высокой производительностью. Более усовершенствованными стали привычные нашему глазу мельницы с лопастями или парусами, крепящимися к горизонтальному валу, который выступает из башни. Уже в 1772 году изобретатель из Шотландии придумал заменить паруса на щитки, которые автоматически отрываются и закрываются.

Наряду с другими изобретениями, доработанные и более усовершенствованные ветряные мельницы и дальше остаются важным источником энергии, а история ветряных мельниц - продолжается.

Прически древних греков

Прически древних греков – неиссякаемый источник вдохновения для почитателей соответственного направления в искусстве и созидании красоты. Примеры таковых находим в многочисленных скульптурных произведениях как непосредственно периода эллинизма, так и в более поздних работах на ту же тематику.   

Так, красивым примером является работа «Голова Венеры», автор которой - Антонио Канова из Италии (1757-1852).

Именно грекам приписывают создание первых кудрей при наличии натуральных прямых волос - завивку, при этом применялись специальные металлические стержни – каламис. И в качестве декоративного украшения, и в практических целях, широкого распространения получило использование лент в головных уборах.

Так называемый «греческий узел» был хорошим образцом основной цели античной цивилизации – поиска эстетики, гармонии и правильных пропорций, а искали их мастера того времени, как и их последователи, повсеместно. Прически древних греков не стали исключением и несли в себе основополагающие принципы греческой античности, впоследствии неоднократно заимствованные и возрождающиеся.  

Образцы архитектуры барокко

Образцы архитектуры барокко встречаются довольно часто как по территории стран Старого света, так и в местах, куда распространилось это направление в искусстве.

Ярким примером раннего барокко в архитектуре является Костел святых Петра и Павла, который невозможно не заметить, проходя по Королевской дороге - главному туристическому маршруту в Кракове, культурной столице Польши.

Вычурные формы, богатая лепнина, религиозная тематика, присущая ансамблю Собора святого Юра, главного греко-католического собора Львова, также является хорошим примером упоминаемого направления в архитектуре, напоминающая, кроме прочего, о связи между распространением католичества и барокко.

Подтверждением того, насколько разнообразными бывают образцы архитектуры барокко, является дрезденская Католическая Придворная Церковь (Хофкирхе), неизменно украшающая город, который занял оба берега реки Эльба, протекающая, в основном, в пределах территории Германии.  

Архитектурное искусство стиля барокко, характеризующееся зрелищностью и театральностью, грандиозностью и драматизмом, богатством и вычурностью, и появившееся в Риме в XVII ст., наряду с другими элементами, должно было утверждать силу религиозной веры, равным образом и мирскую власть церкви, тем самым, способствуя распространению ее влияния.

Пражский Собор святого Вита (Прага, Чехия)

      

      Пражский Собор святого Вита (на чешском: Katedrála svatého Víta) - римско-католический кафедральный собор в Праге, красивейшем городе-столице интерестной страны, наименование которой - Чехия, а также резиденция архиепископа Праги. В полном названии собора присутствуют и другие святые - Вацлав и Войтех. 

     Будучи прекрасным примером готической архитектуры, он также является самым большим и самым важным храмом в стране. Местом расположения для него служит Пражский Град. Как и в некоторых иных исторически богатых городах, к примеру, в Кракове, здесь находятся гробницы многих королей Богемии и императоров когда-то великой Священной Римской империи. Будучи частью комплекса Пражский Град, на сегодняшний день пражский Собор святого Вита, будучи неким символом целой страны,  является собственностью чешского правительства. 

      

      Пражский Собор святого Вита имеет 60 метров в ширину, 122 метра в длину, свод его размещен на высоте 33,2 метров, главная же башня возвышается на уровне 96,5 метров. 
 

     Пражский собор Святого Вита реконструируется и восстанавливается систематически.

    Пражский Собор святого Вита, Вацлава и Войтеха на западной стороне имеет три входа. Северный вход используется для посещений интерьера собора туристами. Центральные двери используется церковными и государственными сановниками. Южная дверь служит для свободного выхода из собора. Шпили его башен все так же, как и много сотен лет назад, стремяться ввысь к небу.  

Готический Замок Дракулы (Бран, Румуния)

Является ли замок Бран, что в Румунии, обителью излюбленного многими персонажа графа Дракулы, - вопрос, возникающий у его многочисленных посетителей. Этот трансильванский персонаж, и замок вместе с ним, облюбовали почитатели благодаря Брэму Стокеру, ирландскому автору, воплотившему в готическом образе Дракулы прототип, основанный на исторической особе Влада Цепеша, валашского князя.

Готический Замок Дракулы имеет историю и до Влада Цепеша.

Само название «Бран» связывают с турецким наименованием одноименного слова, которое обозначает «ворота».

Замок, находящийся в Карпатских горах, отдален от Бухареста, столицы Румунии, на 200 километров, наиболее приближенный городком является Брашов, к нему 30 км.

Здешние территории, именуемые Цара-Бырсей (по разным версиям, происходит от ручья Бырса, притоки Олта, или от наименования половецкого племени) в 1211 году были дарованы венгерским королем Андрашом ІІ Тевтонскому ордену, созданному крестоносцами. Целью такого действия было закрепление тевтонцев за регионом и защита южной границы Трансильвании от половцев и печенегов. Еще до того, как в 1226 году тевтонцы были вынуждены покинуть здешние территории, они воздвигли крепость в Бран. В общем, орден на этих территориях выстроил земляные валы, также пять деревянных и каменных крепостей: Кронштадт (Брашов), Мариенбург (Фельдиоара), Кройцбург, Шварценбург (Кодля), Розенау (Рышнов). Готический Замок Дракулы стал идейным наследником одного из них. 

В 1377 году венгерский король Лайош I (1326 – 1382, в последствии, – польский король Людовик) даровал возможность жителям Брашова строить здесь замок. Так как в то время область заселяли переселенцами из Священной Римской Империи и Трансильвании, саксонцы принимали участие в построении замка. По некоторым данным, первое наименование замка Бран было “Törzburg”, что обозначает «отруби».

Готический Замок Дракулы

       К 1388 строительство было завершено. Для сооружения было выбрано место с удобным обзором близлежащих холмов, так как замок служил местом сборов налогов (изымалось 3% проходящих мимо товаров), а также исполнял функции защитной крепости, ведь находился он на восточной границе Трансильвании и служил ограничителем расширения Османской империи. Замок населяли профессиональные солдаты и наемники. Правитель замка назначался королем, обычно из числа саксонцев. Его роль была важна в истории Трансильвании и к концу XV-го столетия титул управляющего замком дополнился наименованием Вице-Воеводы Трансильвании.
      Что ж, примеры готических средневековых сооружений присущи во многих регионах стран Старого света, Румуния, готический Замок Дракулы – не исключение.

Скульптура Аполлона Бельведерского (Ватикан)

Тебе бы пользы всё — на вес

Кумир ты ценишь Бельведерский.

Ты пользы, пользы в нем не зришь.

А.С.Пушкин

Скульптура Аполлона Бельведерского является прекрасным примером того, насколько изменчивы эталоны красоты во времени. Воплотился образ этот в статуе, которая находится в одном из музеев Ватикана. 

 

Скульптура Аполлона Бельведерского

На сегодняшний день, выставленная на всеобщее обозрение статуя, будучи выполненной в мраморе, является древнеримской копией бронзового и не сохранившегося оригинала, который в 330 году до нашей эры создал греческий ваятель Леохар, один из придворных художников императора Александра Македонского. В свое время этот бронзовый оригинал был размещен в Афинах у храма Аполлона Патрооса (Отчего). Бытует мнение, что находящаяся в Ватикане статуя не очень хорошо изображает оригинал, она слишком суха, элегантна и сдержана. Будучи обнаруженной на вилле Нерона в Антии (сейчас Анцио), что в 60 км от центральной части современного Рима, в конце XV века, спустя 20 лет с легкой руки будущего Папы Юлия II ее  помещают в Бельведерский дворик Ватиканского дворца. Таким образом за статуей закрепляется сегодняшние наименование.

Сама скульптура Аполлона Бельведерского была обнаружена несколько другой, по сравнению с ее сегодняшним внешним видом. У нее не было в наличии рук, но при участии Джованни-Анджелло Монторсоли, ученика выдающегося Микеланджело, они были восстановлены в середине XVІ века. Примечательно, что такие видоизменения, по сравнению с другими найденными видными скульптурами (к примеру, Ники Самофракийской), органично закрепились в окончательном образе. Также интересен тот факт, что приобретенные изменения, как утверждают, были отличными от оригинала, так как правая рука Аполлона должна была умещать лавровый венок, левая же – лук, ведь у Аполлона находится колчан за спиной. Но именно воссозданный в XVІ веке образ, воплощением коего стала скульптура Аполлона Бельведерского, остался примером для подражания. Его копии можно наблюдать в разных местах, в том числе - и на территории одного из заведений в центральной части города Львова.

Алхимия Средневековья (Карлов мост, Прага)

Средневековье – период загадочный, часто ассоциируется у обывателя с множеством легенд и загадок. Временные рамки этого исторического периода Европы датируют по-разному: не пришли к единой точке зрения историки как касательно его начала, так и в отношении завершения. Возникновение датируют V-VII века нашей эры, завершение по разным оценкам также охватывает немалый период – с XV столетия до начала XVIII века.

Христианство, в свое время даровавшее миру глубочайшую идею о единстве, способствующую нивелированию разрозненности античного мировоззрения, постигла схожая участь. Человек в силу природы своего познания с течением времени субъективно искажает идею. Начиная с размежевания римско-католической и православной церквей в 1054 году, кризис религии с единством в основе становится более очевидным. Свой вклад в этот процесс привносит наука, с которой боролась ортодоксальная церковь (достаточно вспомнить Джордано Бруно (1548-1600) и Галилео Галилея (1564-1642)); в Западной Европе в жизни Римско-католической церкви наметился кризис.

Тесная интеграция с наукой, в частности – с астрологией нашла отображение в постройке Карлового моста в Праге, одного из самых загадочных сооружений Средневековья. Два предыдущие мосты через Влтаву снесли наводнения, и к дате закладки Карл IV подошел исходя из советов астрологов.

         Церемония состоялась 9-го числа 7-го месяца в 1357 году в 5 часов 31-ну минуту, тем самым создавая  палиндром  (от греч. — «назад, снова» и «бег») – «перевертышь», который имеет одинаковое прочтение и вперед, и назад, тем самым показывая некую повторяемость и бесконечность цикличности. Схожим пока оказался Карлов мост, что стоит по сей день. 

Что ж, время покажет, насколько вечна алхимия Средневековья по отношению к будущему. Ведь у истоков христианства также место имели довольно необычные происшествия.

Купол Дуомо. Брунеллески (Флоренция, Италия)

 

Начало строительства купола Дуомо датируют 1420 годом. Предложенный Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.) проект строительства купола является очень важным шагом в истории архитектуры. 

Купол Дуомо (собора) Санта-мария-дель-Фьоре на момент постройки - это уже не результат технических знаний архитектора и финансовых возможностей заказчика, а следствие умственных усилий, цель которых – в ходе проектирования решить все проблемы, связанные с сооружением постройки, таким образом, личность архитектора получает новое значение и совсем другое признание в обществе.

Также существует мнение, что именно Брунеллески изобрел математически точный метод изображения трехмерного пространства на плоскости. Перед постройкой купола Дуомо автор начертил его в натуральную величину. Можно представить, как выглядел проект, если купол в основании имеет диаметр около 42 метров.

Античный стадион Филиппополя (Пловдив, Болгария)

Античный Пловдив (Филиппополь, с 46 года до нашей эры – Тримонциум) оставил последующим поколениям много интересного. К стоящим внимания местам относится стадион, который был построен во втором веке нашей эры при правлении императора Адриана (117 - 138 гг.) по модели Дельфийского стадиона. Расположен он на северной окраине города-крепости между холмами Сахат-тепе («холм часовщиков») и Таксим-тепе («водораздельный холм»). Спортивное сооружение занимает место под центральной улицей современного Пловдива, при этом для обзора открыта северная часть, выходящая под площадью Джумая.

По размерам стадион имел длину 240 метров, ширину – 50 метров. В древности здесь собиралось до 30 000 зрителей, которые смотрели спортивные игры - Пифийские, Александрийские (с 214 года н.э.) и Кендрисийские (с 218 года до н.э.).

Главный вход на стадион был сформирован из кладки столбов, которые были обрамлены мраморными пилястрами (от лат. pila «колонна», «столб») и другими украшениями.

Посадочные места стадиона сделаны из цельных блоков мрамора, при этом их украшали стилизованные лапы льва. Полукруглые ряды сидений внизу имеют арочный вход, соединяющий место для соревнований с подземным переходом улицы. Древний стадион в Филиппополе, как большинство зданий для спортивных представлений и боев по всей Римской империи имеет помеченные места для специальных зрителей, которые зачастую занимали высокое социальное положение в обществе.

В северной части стадиона была размещена часть крепостной стены Филиппополиса, построенная во втором веке нашей эры и реконструированная в III-IV столетии; в этот же период был сооружен древний акведук. Расположение обоих сооружений современники удачно изображают на макете, который находится недалеко от зримой для гостей города части стадиона.

     
     Интересно, что античный стадион Филиппополя считается самой большой римской постройкой на Балканском полуострове.

Птица павлин

Их перья легко узнаваемы, их хвосты неповторимы. Павлин – одна из самых ярких птиц, занимательных как своим образом жизни, так и изображениями в разноплановом изобразительном искусстве.

В действительности павлины более банальны, чем кажется вначале. Конечно, тот факт, что они имеют отношение к семейству фазановых, еще более-менее приемлем, но вот то, что они относятся к отряду курообразных, вызывает неоднозначное принятие их природы. Возможно, именно отношение к одним истокам и не позволяет павлину и курице хорошо уживаться в неволе.

Интересно, что на самом деле красота на хвосте у павлина – это, по сути, надхвостье, а богатство красок создается с помощью всего лишь одного пигмента – черного, обилие же цветов создается за счет игры света.

Павлин родом из Индии и Юго-Восточной Азии, именно в Индии он был одомашнен, часто встречается в индийской мифологии, а также считается их национальной птицей. Как указывают, в X столетии до н. э. Соломоном завез обыкновенного павлина в Палестину, финикийцы же сопутствовали путешествию павлина в Малую Азию и Египет. Но уже с подачи Александра Македонского эти птицы укоренились в странах Европы. Далее на протяжении многих столетий это пернатое разводилось в неволе и, соответственно, упоминается в античной истории, а также по отношению к Ассирии, Древнему Египту, Вавилону, Аравии.

Изначально разводили их именно из-за красоты самцов, которые символизировались власть и богатство, но далее – не только из-за красивых перьев, но и в качестве источника мяса. А вот в конце XV века облюбовали европейцы мясо из индейки вместо мяса павлина.

Кроме красочных павлинов можно также увидеть и белого павлина или павлина-альбиноса, к примеру, в саду Валленштейна в Праге. Альбрехт фон Валленштейн был выдающимся полководцем конца XVI – начала XVII века и некоторое время жил в Праге и обустроил свое место обитания в стиле барокко вместо присущей Праге того времени готики.

Кроме того, интересно изображение павлина в украинской Петриковкой росписи, о которой вспоминали ранее. Наличие образа этой излюбленной южанами птицы также наталкивает на мысль о преемственности образов в Петриковской росписи, что в некоторой степени схоже с ликом жар-птицы, ее перьев в сказках.     

Черном море. Потоп

«В Черном море сохранились реликвии, превосходящие по ценности все сокровища музеев мира!»

Роберт Баллард, археолог-подводник, нашедший «Титаник»

С изменением очертания Черного моря связано несколько любопытных теорий, которые несколько отличаются друг от друга. Твердят эти теории о изменениях самого моря, предполагают, каким оно было ранее, и что ж все-таки с ним приключилось.

Одна из интереснейших теорий – это предположение о том, что ранее море было меньше по площади, было оно пресноводным, да и но морем вовсе, а озером. В водах прибережных шельфов, если их исследовать, возможно обнаружить затонувшие жилые построения, да и не только.

Теория Черноморского потопа – так называют совокупность таких утверждений. По предположению, после таяния ледников поднялся уровень Мирового океана и большие потоки воды из Средиземного моря устремились через Эгейское море к Черному, затопив также небольшую сухую часть их разделявшую, тем самым создав Мраморное море и протоки Босфор (на фото) и Дарданеллы.

В доказательство называют тот факт, что на дне Черного моря была обнаружена единственная в мире подводная река со всеми признаками реки надземной, а также поселения, которые были затоплены и оказались повергнуты морской пучиной, и, конечно, моллюски, ведь именно по принадлежности их ракушек  к пресноводным или морским был установлен период предположительного затопления – от 6500 до 5600 лет до нашей эры. Не пришли ученые к общему знаменателю по поводу того факта, насколько быстро это произошло.

Интересно, что такую версию образования Черного моря выдвигал Плиний Старший, римский деятель, обращавший свои взоры к истории еще в I веке нашей эры.

Также существуют предположения, что за последние 670 тысяч лет неоднократно происходили перемешивания Черного и Средиземного морей. То же самое происходило и с водой Каспийского и Черного моря, что было вызвано не только изменениями уровня воды в Мировом океане, но и геотектоническими движениями земной коры. Таким образом, можно предположить, что свою довольно значительную, если не основную, роль в построении сегодняшнего лика сыграл климат как таковой, ведь, для сравнения, даже позже, в 1621 году, как и в 1669-м было зафиксировано замерзанее пролива Босфор. 

Занимательно и то, что, как предполагают, именно факт потопа Черного моря на протяжении длительного периода передавался устными традициями жителями близлежащих территорий, и, в конечном счете, был упомянут почти во всех религиях как мировой потоп, в том числе и в христианской Библии.

Национальный флаг Австрии

Еще одна страна безусловно заслуживающая внимания – Австрия. Среди прочего, как и у любого другого государства, у Австрии в качестве атрибутов в наличии флаг. Как видим ниже, флаги в этой стране часто густо можно наблюдать в вертикальном варианте.

Национальный флаг Австрии

Примечательно, что вместе с флагом Дании, нацинальный флаг Австрии относят к одним из древнейших флагов стран Европы.

Бытует легенда, которая повествует о возникновении тех цветов, которые присущи на австрийском флаге сегодня. Говорит она о том, что в далеком 1191 году герцог Леопольд V Бабенбергский (представитель австрийского герцогского дома, пребывание у власти которых связывают с зарождением австрийкой государственности как таковой, и при правлении которых Австрия стала самым сильным государством Священной Римской империи)  участвовал в третьем крестовом походе. В одной из битв герцог был ранен, при этом его белый плащ стал окровавленным, но вот под поясом все-таки осталась тонкая белая полоса. Так сочетание полос красного и белого цветов попали на герб Бабенбергов, а уж оттуда – и на флаг Австрии. Интересно, что Леопольд V также прославился тем, что в 1192 году пленил Ричарда  I  Львиное Сердце, английского короля, который также принимал участие в третьем крестовом походе, и передал его Генриху VI Гогенштауфену, королю Германии, императору Священной Римской империи.   

Обычно, красный цвет символизирует кровь, австрийский флаг – не исключение. Как бытует мнение, это кровь патриотов, которую они пролили в борьбе за независимость и свободу Австрии. Ну а белый цвет – это цвет свободы, что была завоеванной народом Австрийской Республики после свержения монархического режима. Также существует официальная версия, которая гласит о более миролюбивом значении цветов: белая полоса в обрамлении двух красных изображает Дунай, который течет по территории Австрии с запада на восток.

Сам флаг Австрийской Республики был принят в 1919 году, но уже в 1933 году его отменили. А по завершению Второй мировой войны, в 1945 году, он вновь был восстановлен как государственный.

Интересно, что те же цвета на флаге встречаются и у других государств, к примеру, у Латвии, Монако, Польши, Индонезии. Отличаются они лишь размерами. Так, в австрийском флаге все полосы одинаковой ширины, а по размерам он имеет соотношение два к трем.    

Некрополь Хиераполиса (Памуккале, Турция)

За пределами самого города Хиераполиса (Памуккале), что в Турции, неподалеку от Денизли, находится античный некрополь, который можно посетить и сегодня. Указывают, что этот некрополь наибольший, который относится к античному периоду на территории Турции. С одной стороны некрополь обрамляла северная дорога, которая вела в сторону Триполи-Сарды, с другой – южная дорога, что указывала направление Лаодикия-Колоссия. У римлян кладбища вдоль дорог были обычным явлением.

На восточном склоне города есть еще один некрополь. В этих кладбищах находятся захоронения из известнякового туфа. Мрамор, или местного происхождения, или привезен с окружных регионов, также использовался, но только для изготовления саркофагов, образцов которых осталось довольно много. Как предполагают, территория к северо-востоку, а также в пределах города была первым похоронным пространством. Границы района, отведенного мертвым в черте города в І-м столетии, позже охватывают весь город. 

В некрополе присущи разнообразные похоронные места, так как в Хиераполис в свое время приезжали из разных местностей, в основном для лечения (говорили о Хлопковом замке ранее),  и, облюбовав красивые и полезные просторы, оставались встречать закат жизни. Изображенная выше могила в храме оформлена фасадом, который увенчан фронтоном. В той же постройке в левой части нашел себе место еще один похоронный монумент с большой апсидой (нишей), накрываемой сводчатым потолком. Кроме того, вокруг находятся сидения для погребальных церемоний.    

Еще один тип похоронного сооружения некрополя Хиераполиса представлен ниже. 

Курган датируют первым веком до нашей эры. Он состоит из цилиндрической основы, сделанной из известняковой плиты, которая накрывается земляным конусообразным насыпом. Два пролета ступенек ведут в переднюю подземной погребальной комнаты, накрытой цилиндрическим сводом с погребальными кроватями вдоль стен. Вход в комнату закрывался каменной брылой. Постройка была сооружена в поздний эллинистический период; надпись второго века нашей эры отсылает к последнему владельцу Луцию Сальвию Паолинию.